Chuniy Park's solo exhibition 'Infinite Painting' showcases 'Meditative Ink Painting' landscapes
September 21, 2026
추니박 작가의 개인전 '무한화서(無限花序)'가 파주시 한주아트스페이스에서 개막했다. 이번 전시는 작가가 25년간 이어온 수묵 작업 가운데 최근의 **'사유수묵'**을 중심으로 구성됐으며, 오는 12월 20일까지 3.5층과 4층 전관에서 열린다.
전시 주제인 **'무한화서'**는 꽃이 피는 순서인 꽃의 차례를 의미한다. 화서(花序)는 유한화서와 무한화서로 구분되며, 무한화서는 밑에서 위로 꽃이 피거나 밖에서 속으로 꽃이 피어나는 형태를 말한다. 추니박 작가는 뿌리와 줄기가 살아 있는 동안 성장을 계속한다는 의미를 변화시켜 작품세계와 연결했다.
추니박 작가는 한국화의 전통 수묵과 현대적인 서구적 색채를 융합해 독창적인 산수풍경을 그려내는 현대 한국화가다. 먹을 다루는 다양한 기법과 풍경을 그려내는 여러 형식을 쓰며 전시 공간과 프로젝트에 따라 변화하는 작업을 이어왔다. 이후 10년 넘게 세상의 산수와 풍경을 화첩에 담는 사생 작업에 몰두했으며, 최근 6~7년 동안에는 내면의 풍경과 침묵의 소리를 강조하는 **'사유의 먹'**으로 작업을 확장했다. 이런 작업의 연장선상에서 추니박의 이번 전시는 최근작을 중심으로 현재 작업세계를 보여주는 데 초점을 맞췄다.
이번 전시에서는 **'독도를 품은 다도해'**를 비롯해 '산벚꽃이 핀 숲', '사유의 숲-치화상', '길 위의 사색' 연작 등 작가가 자연과 사유를 결합해 온 여러 작품들을 만날 수 있다.
우선 130×350㎝ 크기의 **'독도를 품은 다도해'**는 한지에 먹과 아크릴릭으로 제작한 작품이다. 태평양·태국·독도 등 작가가 접한 섬의 이미지를 한 화면에 펼쳐 놓았다. 이는 서로 다른 형태와 크기의 섬들이 하나의 화면에서 이어지면서 실제 지형의 재현보다는 작가가 축적한 기억과 사유 속 풍경에 무게를 둔 것이다.
130×386㎝의 대작 **'산벚꽃이 핀 숲'**은 검은 먹으로 표현한 신작이다. 나무와 바위 사이로 옅은 분홍빛 꽃을 배치하고 화면 오른쪽에는 숲 안쪽으로 이어지는 길을 담았다. 흑백에 가까운 숲과 연한 꽃빛, 길이 긴 화면을 따라 이어지며 여운을 남긴다.
'길 위의 사색' 연작에서는 흑백의 숲길에 빨강과 파랑·노랑 등 색을 입힌 소파가 등장한다. 숲을 세밀한 먹으로 채우면서 사람이 앉아 있지 않은 의자를 화면에 배치했다. 자연과 인간·침묵과 존재에 대한 작가의 생각을 의자라는 대상으로 풀어낸 작품들이다.
추니박 작가는 자연에 대해 **“자연은 결국 인간이 회귀하고자 하는 최후의 안식처이자 삶에 지친 영혼들을 아무런 대가 없이 품어주는 최고의 품”**이라고 밝혔다. 이번 전시에서 반복적으로 등장하는 숲과 길, 섬 역시 자연을 단순한 풍경으로 바라보기보다 인간이 돌아가고 사유하는 공간으로 다루고 있음을 의미한다.
정형탁 한주아트스페이스 디렉터는 이번 전시에 대해 “최근작 중심으로 구성했다”면서 “몽생미셸과 태평양·독도 등을 담은 '다도해'와 의자가 놓인 '길 위의 사색'·'산벚꽃이 핀 숲' 등을 통해 추니박이 최근 집중하고 있는 사유의 먹 세계를 보여준다”고 설명했다. 그러면서 **“무한화서는 뿌리와 줄기가 살아 있는 한 성장에 제한이 없다”**며 **“작가의 작품 역시 하나의 형식에 머물지 않고 계속 변화해 왔다는 점에서 전시 제목과 맞닿아 있다”**고 의미를 전했다.
한편 추니박 작가는 홍익대학교와 동 대학원에서 동양화를 전공했다. 관훈미술관 '동풍'·베니스 비엔날레 특별전 'Collected Landscape'·예술의전당 한가람미술관 '풍경여행'·성곡미술관 중견작가 초대전 '길을 묻다' 등 국내·외에서 50여 차례 개인전을 열었다. 2003년 국립현대미술관을 비롯해 중국 심천 관산월미술관·프랑스 파리 살롱 드 데생 컨템포러리 아트페어·호주 시드니미술관·카자흐스탄 독립궁 현대미술관·전남국제수묵비엔날레·LA아트쇼 2026 등 국내외 기획전에 참여했다. 제주와 호주·파리·미국 등에서 레지던시와 아트페어 활동도 이어왔다.
추니박 작가의 작품은 국립현대미술관과 서울시립미술관·경기도미술관·부산시립미술관·제주현대미술관·국회도서관·미술은행·사비나미술관·OCI미술관·일민미술관·겸재정선미술관·가나아트센터·금호미술관 등에 소장돼 있다.
English
Artist Chunibak's solo exhibition, 'Infinita Inflorescentia,' has opened at Hanju Art Space in Paju. The exhibition features the artist's recent **'Meditative Ink Painting'** works, part of his 25-year journey with ink, and will run until **December 20** across the entire 3.5th and 4th floors.
The exhibition title, **'Infinita Inflorescentia,'** refers to the sequence in which flowers bloom. Inflorescence is categorized into determinate and indeterminate, with indeterminate inflorescence meaning flowers bloom from bottom to top or from outside to inside. Chunibak adapted this concept to connect with his artistic world, signifying continuous growth as long as the roots and stems are alive.
Chunibak is a contemporary Korean artist who creates unique landscape paintings by merging traditional Korean ink painting with modern Western colors. He has employed various techniques for handling ink and diverse forms for depicting landscapes, adapting his work to different exhibition spaces and projects. For over a decade, he dedicated himself to sketching the world's mountains and landscapes in sketchbooks. In the past six to seven years, he expanded his work to **'Meditative Ink,'** emphasizing inner landscapes and the sound of silence. In line with this progression, Chunibak's current exhibition focuses on showcasing his present artistic world through his recent works.
This exhibition features various works that combine nature and contemplation, including **'Archipelago Embracing Dokdo,'** **'Forest with Mountain Cherry Blossoms,'** **'Forest of Contemplation - Chihwasang,'** and the **'Meditation on the Road'** series.
First, **'Archipelago Embracing Dokdo,'** measuring 130×350 cm, is a work created with ink and acrylic on hanji (Korean paper). It unfolds images of islands the artist encountered, such as the Pacific, Thailand, and Dokdo, on a single canvas. This piece, where islands of different shapes and sizes connect on one screen, emphasizes the artist's accumulated memories and contemplative landscapes rather than a mere reproduction of actual topography.
The large-scale work, **'Forest with Mountain Cherry Blossoms,'** measuring 130×386 cm, is a new piece expressed in black ink. Faint pink blossoms are placed between trees and rocks, with a path leading into the forest on the right side of the canvas. The nearly monochromatic forest, soft flower hues, and the path extending across the long canvas leave a lasting impression.
In the **'Meditation on the Road'** series, sofas in red, blue, and yellow appear in black-and-white forest paths. The artist fills the forest with detailed ink work and places unoccupied chairs on the canvas. These works express the artist's thoughts on nature, humanity, silence, and existence through the motif of chairs.
Chunibak stated about nature, **“Nature is ultimately the final sanctuary to which humans wish to return, and the greatest embrace that unconditionally holds souls weary of life.”** The recurring motifs of forests, paths, and islands in this exhibition signify that nature is treated not merely as a landscape but as a space for human return and contemplation.
Jeong Hyeong-tak, director of Hanju Art Space, explained about the exhibition, “It is primarily composed of recent works,” adding, “Through 'Archipelago,' which includes Mont Saint-Michel, the Pacific, and Dokdo, and 'Meditation on the Road' with chairs, and 'Forest with Mountain Cherry Blossoms,' it showcases Chunibak's current focus on the world of meditative ink.” He further conveyed the meaning, stating, **“Infinita Inflorescentia implies no limit to growth as long as the roots and stems are alive,”** and **“The artist's work, too, has continuously evolved without being confined to a single form, aligning with the exhibition title.”**
Meanwhile, Chunibak majored in Oriental Painting at Hongik University and its graduate school. He has held over 50 solo exhibitions both domestically and internationally, including 'Dongpung' at Kwanhoon Gallery, 'Collected Landscape' at the Venice Biennale Special Exhibition, 'Landscape Journey' at Hangaram Art Museum, Seoul Arts Center, and 'Asking the Way' at Sungkok Art Museum's Mid-Career Artist Invitational. Since 2003, he has participated in numerous domestic and international group exhibitions, including the National Museum of Modern and Contemporary Art, Guan Shanyue Art Museum in Shenzhen, China, Salon du Dessin Contemporain Art Fair in Paris, France, Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australia, Museum of Modern Art at the Palace of Independence in Kazakhstan, Jeonnam International Sumuk Biennale, and LA Art Show 2026. He has also engaged in residency and art fair activities in Jeju, Australia, Paris, and the United States.
Chunibak's works are held in the collections of institutions such as the National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul Museum of Art, Gyeonggi Museum of Modern Art, Busan Museum of Art, Jeju Museum of Contemporary Art, National Assembly Library, Art Bank, Savina Museum, OCI Museum of Art, Ilmin Museum of Art, Gyeomjae Jeongseon Art Museum, Gana Art Center, and Kumho Museum of Art.